Le bal Renaissance est une extraordinaire occasion de s’approprier de manière vivante un pan singulier du patrimoine culturel immatériel du XVIème siècle. Ouvert à tous, c’est un moment festif d’échange et de partage adapté à tous les lieux qui souhaitent proposer une expérience interactive unique et rendre le public acteur de l’histoire.
Si au temps de François 1er la danse est une passion partagée par tous les pays d’Europe, l’historienne Margaret MacGowan va jusqu’à la qualifier « d’obsession Française » au regard du nombre incroyable de témoignages qui insistent sur la fréquence et la magnificence des bals et des ballets à la cour de France. Au-delà du rôle politique qu’elle a pu jouer associée à d’autres arts au service des monarques, il s’agit d’abord d’une pratique fortement enracinée dans toutes les couches de la société dont tout gentilhomme bien éduqué se doit de maîtriser les pas. Le bal représente alors un moment de rencontre et de partage au travers de danses collectives qui unissent les participants, toutes tranches d’âges confondues.
Grâce à un ouvrage unique, rédigé autour de 1590 par un chanoine de Langres, « L’Orchesographie », musiques et chorégraphies ont traversé les siècles et nous permettent de reconstituer de manière précise les danses en vogue au XVIème siècle. Loin d’être réservées aux spécialistes, elles sont ludiques, accessibles à tous, et offrent une approche interactive de l’héritage artistique populaire de la Renaissance.
Nul besoin d’être bon danseur ! Le bal est guidé par un maître à danser qui explique les chorégraphies et montre les pas afin que tous les participants, quel que soit leur niveau, puissent entrer dans la danse. Le public expérimente alors la lente et majestueuse Pavane, goûte à l’énergie festive des danses de côté régulières ou irrégulières, se laisse prendre aux jeux des « bransles morgués » inspirés de situations ou de métiers de la Renaissance : la danse des Lavandières, des Cheveaulx, des Sabots, ou de la Guerre… L’ambiance joyeuse et conviviale du bal casse le rapport frontal qui s’établit traditionnellement entre spectateurs et artistes et offre à tous de pouvoir ressentir la sensation jubilatoire d’une pulsation partagée par le collectif dansant.
En jeans et en baskets ou en costume historique, le bal Renaissance que nous proposons est un vrai moment de partage autour d’un héritage dont nous sommes les dépositaires collectifs, et que nous souhaitons profondément réinscrire dans le monde d’aujourd’hui.
Déroulement et organisation
Le Bal renaissance est conçu pour un effectif de 5 à 8 musiciens dont un maître à danser. Son programme est conçu en fonction des souhaits de l’organisateur, du lieu, du public et des contraintes budgétaires. Sa durée est généralement comprise entre une et trois heures.
Il nécessite un espace dégagé et plat et requiert une sonorisation HF pour le maître à danser. Selon l’acoustique et la jauge, une sonorisation peut être aussi nécessaire pour les musiciens.
Les ateliers d’initiation
Un ou plusieurs ateliers peuvent être proposés le jour même afin de permettre aux participants qui le souhaitent d’être initiés aux pas et aux chorégraphies qui seront abordés durant le bal. Ils sont donnés par le maître à danser et les musiciens des Meneurs de Bal.
Les bals pédagogiques
Le bal Renaissance se prête parfaitement à des projets pédagogiques menés par des structures d’enseignement artistique ou des établissement scolaires. Pour plus d’info, rendez-vous sur notre page dédiée à la transmission.