Interventions en écoles de musique et en conservatoires
Les Meneurs de Bal offrent des interventions en école de musique et en conservatoire autour de la musique à danser de la Renaissance Française. En général, nous proposons comme aboutissement un grand bal Renaissance ouvert à tous guidé par un maître à danser, au sein duquel les musiques jouées par les artistes des Meneurs de Bal répondent à celles des élèves musiciens travaillées durant nos interventions.
Projet fédérateur et transdisciplinaire, le Bal Renaissance donne la possibilité d’unir les classes de formation musicale avec les danseurs et les instrumentistes d’une même structure d’enseignement. L’aspect original et ouvert du projet permet aux élèves d’expérimenter et d’apprendre de manière originale des compétences capitales pour tout artiste en herbe : l’écoute, le jeu collectif, le rapport entre la musique et le corps... Enfin, le caractère festif et non conventionnel du Bal apporte aux participants une expérience de scène différente, moins frontale et plus libre que celle du concert traditionnel.
Les ouvrages de musique à danser des imprimeurs Parisiens (Pierre Attaingnant, Nicolas du Chemin…) et Lyonnais (Jacques Moderne) constituent une excellente base de travail pour tous les musiciens en herbe et leurs professeurs. D’un niveau très abordable (accessibles dès le second cycle) ils sont écrits à quatre parties et sont particulièrement adaptés à une pratique collective mêlant instruments d’une même famille ou de familles différentes. Ils servent de base à l’établissement d’un plan de bal qui définit un enchaînement de danses et de pièces musicales variées permettant à tous les élèves de prendre part au projet.
Dès les premières séances commencent à se poser d’importantes questions auxquelles nous tentons collectivement de trouver des pistes de réponse. Comment restituer l’énergie vitale, le « groove » d’une musique festive destinée à être dansée ? La partition doit-elle être suivie à la lettre ? Quelles formes et quels aménagements peuvent-être expérimentés pour mieux entrer en résonnance avec le caractère ou la manière dont se dansait ces pièces ? Enfin, quel tempo, quels accents, quels appuis, et quels phrasés peuvent au mieux servir la danse ?
Cette compréhension se réalise d’autant mieux que le jeune musicien est amené pendant un bref temps à expérimenter lui-même les pas de la danse, et donc à intégrer et mettre en correspondance des sensations corporelles avec des propositions musicales des Meneurs ou de ses camarades. C’est ainsi l’occasion de ressentir le rythme dans son corps, de suivre ou d’imposer une pulsation, et d’expérimenter l’énergie commune qui émane d’un collectif dansant.
Ces interventions constituent souvent l’occasion d’explorer de nouvelles voies de travail, complémentaires des méthodes traditionnelles enseignées au conservatoire. Par exemple, l’apprentissage « par cœur » de thèmes musicaux simples développe chez le jeune musicien de nouveaux réflexes et lui permet de s’approprier des lignes musicales qu’il peut transformer, orner et embellir suivant son goût et ses capacités. Comme à la Renaissance, il est incité à envisager la partition comme un simple « aide-mémoire », et il développe peu à peu la capacité de s’en détacher pour mieux ouvrir ses yeux et ses oreilles et réagir en temps réel à ce qu’il voit où qu’il entend.
Alternativement musicien et danseur, l’apprenti artiste est incité à prendre conscience de l’influence des choix des dynamiques et des accents qu’il impulse avec son instrument sur les pas et l’attitude corporelle des danseurs… Il réalise enfin qu’au-delà des notes sur la partition, chaque phrase musicale qu’il interprète possède une force, un sens et une intention qu’il est délicieusement jubilatoire de façonner !
Ateliers pédagogiques en environnement scolaire
Les Meneurs de Bal interviennent également dans les écoles primaires, les collèges et les lycées pour faire découvrir les arts de la Renaissance, dans le cadre du programme scolaire de l’Education Nationale ou de projets thématiques mis en œuvre par les enseignants.
Il est toujours passionnant pour nous de constater l’intérêt et l’enthousiasme du jeune public lorsqu’il découvre « en vrai » l’environnement musical d’une période qu’il étudie en classe, et qu’il peut relier les gravures des manuels scolaires aux copies d’instruments qui lui sont présentées et joués devant ses yeux !
Nos ateliers sont habituellement articulés sous la forme de plusieurs interventions thématiques réparties dans l’année, dont la structure et le contenu sont adaptés selon les besoins de l’équipe enseignante. Ils peuvent par ailleurs aboutir sur une restitution finale ouverte aux autres classes de l’établissement ou au public. Voici quelques thèmes habituellement abordés :
- Une présentation multimédia de la Renaissance, l’évocation des grandes œuvres, des grands monarques Européens et des grands artistes de cette période,
- L’organisation des principales institutions musicales du XVIème siècle, et la vie concrète des musiciens qui y sont rattachés. La présentation des grandes familles d’instruments de musique de la Renaissance, des occasions et des contextes dans lesquels ils sont joués,
- La musique qu’on pouvait entendre dans les rues ou dans les palais du XVIème siècle, sous la forme d’aubades musicales présentant quelques instruments emblématiques de la Renaissance (hautbois, flûte, basson, luth, guitare…) et incluant des séances de question/réponses entre artistes et élèves,
- La présentation de l’importance de la poésie et de l’union entre le verbe et la musique. Les élèves pourront être amenés à déclamer des poésies existantes ou des créations personnelles composées en utilisant le vocabulaire et les procédés de l’époque,
- L’histoire de la danse, son rôle, son évolution et son incorporation dans les grandes fêtes de la Cour – des premiers maîtres à danser Italiens du XVème siècle au célèbre traité Français de la fin du XVIème siècle, « L’Orchesographie »,
- L’expérimentation pratique et amusante des danses populaires de la Renaissance en France : Pavane, Allemandes, branles doubles, simples, branles morgués « des Lavandières », « des Pois », « de l’Official », etc.